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Próximos conciertos de The Flower Kings en España | Musica Rock

La veterana formación de rock progresivo The Flower Kings, volverá a visitar España dentro de su gira mundial “Kaleidoscope World Tour”, presentando su nuevo disco Desolation Rose publicado en octubre de 2013.

Liderados por el guitarrista Roine Stolt, el grupo sueco, formado en 1994, volvió a la actividad discográfica en 2012 con el álbum Banks Of Eden, después de cinco años de silencio, y con una trayectoria que abarca 13 grabaciones en estudio, desde su debut en 1995 con Back In The World Of Aventures, hasta el mencionado Desolation Rose del pasado año.

Además de a Stolt, la actual formación de The Flower Kings incluye a los históricos Hasse Fröberg (voz, guitarra) y al teclista Tomas Bodin, así como al bajista Jonas Reingold, en el grupo desde 1999 y, al recientemente incorporado batería Felix Lehrmann. En está oportunidad, la banda se incrementará con la presencia de Daniel Gildenlöw, reconocido músico vinculado a Pain Of Salvation, Transatlantic y otras bandas.

Las canciones de The Flower Kings discurren por un complejo entramado emocional, en el que se fusionan pasajes atmosféricos de enfoque experimental envueltos en una capa de artesanía compositiva de concisa expresión.

Como invitado abrirá los conciertos Karmakanic grupo paralelo montado por el bajista de los propios The Flower Kings, Jonas Reingold, a quien acompañan, el vocalista Goran Edman (exYnwgie Malmsteen), el guitarrista Krister Jonsson (The Tangent), Zoltan Csörsz, asimismo, ex batería de The Flower Kings y el teclista Lalle Larsson.

LOS DATOS

FECHA: 02-05-2014
CIUDAD: Hospitalet (Barcelona)
LUGAR: Sala Salamandra
APERTURA PUERTAS: 19:00
PRECIO: 25 euros + gastos anticipada (30 en taquilla)
PUNTOS DE VENTA: Revolver, Pentagram, red de Ticketmaster, Fnac, Carrefour
VENTA ON LINE: www.taquilla10.com
VENTA POR TELEFONO: 902 15 00 25

FECHA: 03-05-2014
CIUDAD: Peralta (Pamplona)
LUGAR: Auditorio de Peralta
APERTURA PUERTAS: 19:00
PRECIO: 23 euros + gastos anticipada (28 en taquilla)
PUNTOS DE VENTA: Red de Ticketmaster, Fnac, Carrefour
VENTA ON LINE: www.ticketmaster.es
VENTA POR TELEFONO: 902 15 00 25

FECHA: 04-05-2014
CIUDAD: Madrid
LUGAR: Sala Shoko
APERTURA PUERTAS: 19:00
PRECIO: 25 euros + gastos anticipada (30 en taquilla)
PUNTOS DE VENTA: Sun Records, red de Ticketmaster, Fnac, Carrefour
VENTA ON LINE: www.taquilla10.com
VENTA POR TELEFONO: 902 15 00 25

Libros: Guía Universal del Rock (De 1990 hasta hoy) | Musica Rock

Guía Universal del Rock (De 1990 Hasta Hoy),

cierra la trilogía compuesta también por Guía Universal del Rock (1954-1970) y Guía Universal del Rock (De 1970 a 1990) del periodista y crítico musical Jordi Bianciotto, editada a través de Ma Non Troppo (Robinbook).

Siguiendo con el criterio ya aplicado en los anteriores libros, el autor mantiene un espectro muy amplio en lo que respecta a los límites de lo que se puede llamar como “rock”, incluyendo artistas que cuentan con perfiles bastante alejados del estilo.

En esta oportunidad, al abarcar la década de los noventa, la guía incluye fichas de grupos que formaron parte de fenómenos musicales de amplia repercusión como, el grunge, con la presencia de Nirvana, Alice In Chains, Bush, Creed, Mudhoney, Pearl Jam, Soundgraden y Stone Temple Pilots y, el brit-pop, con menciones a Pulp, Suede, Ash, Blur y, por supuesto, Oasis.

Se trata de unos años en los que la diversificación de perfiles propició la presencia de una serie de exitosas bandas cuyos parámetros estaban bastante alejados entre sí como los casos de Cool Play, Foo Fighters, The Darkness, Green Day, Interpol, Limp Bizkit, Linkin Park, Manic Street Preachers, Muse, Nickelback, Pixies, Primal Scream, Radiohead, Red Hot Chili Peppers y Smashing Pumpkins, entre otros muchos.

Obviamente, el pop cuenta con representantes no menos exitosos como, Arcade Fire, Black Eyed Peas, James Blunt, The Cranberries, The Divine Comedy, Inspiral Carpets, James, Kaiser Chiefs, Keane y Roxette, así como el punk convenientemente adecentado respecto a las asperezas de sus orígenes: No Use For A Name, NOFX, The Offsprings, Pennywise...

En el apartado del heavy metal y sus subgéneros, las limitaciones de espacio no permiten al autor excesivos alardes enciclopédicos, apostando principalmente por artistas de reconocida trayectoria como, Blind Guardian, Cathedral, Cradle Of Filth, Dream Theater, Edguy, Extreme, Fear Factory, Hammerfall, Iced Earth, Marilyn Manson, Ministry, My Dying Bride, Pantera, Paradise Lost, Rammstein, Sepultura, Slipknot, Stratovarius y White Zombie, con alguna presencia no tan categórica como Gwar o Lordi, además de extensiones hacia bandas con personalidad más definida como, Tool, Rage Againts The Machine, Nine Inch Nails, Deftones, Faith No More, Primus, Incubus y Living Colour.

Se adjuntan también formaciones de rock robusto de nueva generación como, Queens Of The Stone Age y System Of A Down o reciclajes de corta trayectoria del tipo de Audioslave y Velvet Revolver.

No faltan algunos grupos decisivos en la década como Jane’s Adiction o The Jayhawks, ni “numetaleros” de pro como Korn y Coal Chamber. Mientras que, en el apartado femenino, no se olvida de las cantautoras más famosas como, Sheril Crow, PJ Harvey, Nora Jones, Daina Kurtz, April Lavigne, Alanis Morrissette, Sidnéad O´Connor y Lucinda Williams o, grupos clave dentro del punk-rock… Babes In Toyland, Bikini Kill, Huggy Bear, L7 y Hole.

En cuanto a artistas sudamericanos, entre otros, cuentan con su espacio los mexicanos Maldita Vecindad, Mana y Molotov así como los colombianos Juanes y la brasileña Marisa Monte.

Entre las curiosidades destaca Catherine Wheel, formación en la que mititó Rob Dickinson, voz y guitarra, cuyo famoso primo es nada menos que Bruce Dickinson, de Iron Maiden.

Además, se incluye un apéndice dedicado al rock español, al europeo y al latinoamericano.

LOS DATOS

TITULO: Guía Universal del Rock (De 1990 Hasta Hoy)
EDITORIAL: Ma Non Troppo (Grupo Robinbook) Barcelona
www.robinbook.com
AUTOR: Jordi Bianciotto

Libros: Guía Universal del Rock (De 1970 a 1990) | Musica Rock

Guía Universal del Rock (De 1970 a 1990), complementa la trilogía iniciada con Guía Universal del Rock – De 1990 hasta Hoy y Guía Universal del Rock (1954-1970), del periodista y crítico musical Jordi Bianciotto, editados a través de Ma Non Troppo (Robinbook).

Siguiendo con el criterio ya aplicado en Guía Universal del Rock (1954-1970) el autor mantiene un espectro muy amplio en lo que respecta a los límites de lo que se puede llamar como “rock”, abarcando artistas que cuentan con perfiles bastante alejados del estilo, más propios de aparecer en una guía dedicada a la música “pop”, como se puede observar en los casos de Abba, Madonna, Prince, George Michael, Bananarana, Culture Club, Duran Duran, Hall & Oates, Spandau Ballet o Tina Turner, entre otros muchos.

La obra, cubre un período altamente prolífico en lo que respecta a producción musical, tanto en lo que respecta a bandas como a movimientos. De esta forma, al englobar las décadas de los setenta y los ochenta, tienen cabida todas las formaciones que inyectaron rebeldía a la escena bajo la bandera del punk como, Sex Pistols, Ramones, The Jam, The Clash, The Damned, Dead Kennedys, Joe Division o Television, así como las que formaron parte de la eclosión del heavy metal como, Motorhead, Mötley Crüe, Def Leppard, Dio, Iron Maiden, Quiet Riot, Rainbow o Whitesnake, además de “adelantados” como Judas Priest, Kiss, Rush, Scorpions y UFO. No se olvida el autor de mencionar la corriente procedente de Alemania denominada “krautrock” con inclusión de Can, Faust y Neu, aunque, inexplicablemente, Birth Control ha quedado marginado.

En una etapa tan fructífera es inevitable que el libro registre en sus páginas a un gran número de artistas que con el tiempo han adquirido el calificativo de clásicos como pueden ser los casos de, David Bowie, Focus, Peter Frampton, Genesis, Grand Funk, Humple Pie, Elton John, Eric Clapton, Lynyrd Skynyrd, Supertramp o Yes.

Otras formaciones y artistas consagrados que forman parte inseparable del ciclo que se revisa y aparecen en el libro son, Guns n’Roses, Aerosmith, AC/DC, Black Sabbath, Alice Cooper, Deep Purple, EL&P, The Faces, Jethro Tull, King Krimson, Led Zeppelin, Queen, Bruce Springsteen, Z Z Top y Thin Lizzy; o los más melódicos Europe, Boston, Journey y Foreigner.

A pesar de que la abrumadora mayoría de artistas registrados son de procedencia anglosajona, para que el epíteto “universal” mantenga su consistencia se incluyen algunos de los nombres más destacados de Sudamérica, en concreto, mayormente procedentes de Argentina como, Charly García, Fitto Páez, Pappo, Listo Nebbia, Soda Stereo y Spinetta; asimismo, los europeos no anglosajones mencionados son, Banco Del Mutuo Socorro, Alain Bashung, Bijelo Dugme, Lio, Herois Do Mar, Premiata Forneria Marconi y Taxi Girl, algunos escasamente relevantes en el contexto histórico, algo que contrasta con ausencias notorias como, la de los holandeses Golden Earring o los británicos The Sweet y Budgie, quienes merecían haber tenido un hueco.

El libro, centrado más en artistas y formaciones cuyos parámetros se alejan de los extremismos, en el capítulo de metal únicamente nombra a los “big four” del thrash, Metallica, Megadeth, Anthrax y Slayer, dejando de lado al resto de bandas que, evidentemente, necesitarían un volumen propio para tener cabida todas.

Finalmente, mencionar que si en el volumen de 1954 a 1970 se incluía a The Beatles como conjunto, en este se reseña la carrera individual de cada uno de los componentes que formaron la inolvidable banda de Liverpool.

Además, se incluye un apéndice dedicado al rock español, haciendo hincapié en el movimiento de rock progresivo surgido en Barcelona y Sevilla en los setenta, así como las vertientes que marcaron la década de los ochenta, la Movida madrileña, el asentamiento del heavy metal, el rock urbano y el rock radical vasco.

LOS DATOS

TITULO: Guía Universal del Rock (De 1970 a 1990)
EDITORIAL: Ma Non Troppo (Grupo Robinbook) Barcelona
www.robinbook.com
AUTOR: Jordi Bianciotto

Entrevista a Mambo Jambo: “La gente busca la emoción del directo” | Musica Rock

Allá por donde pasan dejan un rastro de entusiastas y conversos. Ocurría ya cuando capitaneaban sus diferentes proyectos, pero unidos son invencibles. Así lo demuestran el éxito de su primer disco, sus memorables actuaciones a lo largo y ancho de nuestra geografía y la expectación con la que se aguarda su nuevo trabajo, Impacto Inminente. Son Los Mambo Jambo,  combo barcelonés integrado por Danni Nel.lo, Mario Cobo, Ivan Kovacevic y Anton Jarl. Horas antes de su memorable actuación en la sala Mardi Gras de A Coruña, recibían al equipo de Musicópolis para desentrañarnos el secreto que se esconde tras su música. ¿En resumen?: pura energía.mambo-jambo_0008-5143366

Pero todo tiene un comienzo…

Danni Nel.lo.- Hace casi cuatro años que nos pusimos en contacto. Todos veníamos de la escena del Rock and Roll o del Rythm n Blues; Ivan y Mario tenían los Nu Niles, nosotros estábamos por otro lado… Nos unimos, empezamos a experimentar, no por sacar un grupo inmediatamente y que las cosas fueran bien, sino por experimentar con la música… Nos empezamos a animar y ahora es la formación prioritaria de cada uno.

Mario Cobo.- Y dio la casualidad de que al poco de montar la banda y de programar nuestro primer show, creo que fue la semana siguiente, comenzaba el “Taboo”, del que Danni es director musical. Pensamos que era una buena idea para la banda el estar allí. Y eso nos dio el show junto a la capacidad de tocar sin tener que estar buscando las fechas. Allí la banda cogió un gran rodaje. Teníamos que tocar seis temas como mucho por show, así que podíamos decir ¡vamos a probar este tema a ver cómo funciona!

Ivan Kovacevic.- Aparte de que cada mes cambia, así que…

Danni.- Esto nos dio también cierta notoriedad a nivel local y esto, acompañado de las actuaciones, hizo que la cosa fuera más rápido que lo habitual. Seguimos con el primer disco, que ha funcionado muy bien. Luego el segundo disco, que primero salió en México, porque tenemos cierta vocación internacional; hemos estado en Alemania, Noruega, Inglaterra, México, Serbia… La ventaja de la música instrumental es que es un lenguaje universal, y podemos ir adonde sea. También por el estilo de música entramos en festivales muy variados, ya sea de Rock and Roll, Rythm and Blues… un poco de todo, somos una especie de comodín para un programador, lo cual está muy bien. El segundo disco lo sacamos en México, editado por Isotónic Records, y ya lo hemos remezclado, remasterizado y ha salido aquí.

Ivan.- Bueno, también porque en México eran unidades limitadas y ya no se podían hacer más para España.

Exactamente, ¿en qué consiste “Taboo”?

Danni.- Es un espectáculo a la manera de cómo nos imaginamos que era el espectáculo de burlesque en el pasado, y también a la manera de lo que vimos en el extranjero y nos gustó. Hay burlesque, faquir, gente que canta… la diferencia con otros shows de burlesque es que aquí la música manda bastante.

Me cuesta imaginaros como banda meramente acompañante.

Danni.- Es que no es así: empieza el show, salimos, hacemos dos temas a saco, sale el MC, presenta a una chica, sale…

Mario.- A veces sí que tocamos de acompañamiento de alguna chica, o lo que sea, pero no siempre. Hay la actuación y luego invitados musicales, o sea que la gente sabe que va a ver un espectáculo con música, no es que tocamos como una especie de “banda sonora”.

Danni.- Bueno, cuando tenemos que acompañar el número de alguna chica estamos más discretitos ¡y distraídos! [risas].

¿Por qué creéis que existe ahora una mayor receptividad a sonidos directamente enraizados con el pasado? ¿Tal vez por la crisis económica?

Ivan.- Yo creo que de estas cosas habla la Historia, no habla el presente. Dentro de treinta años lo dirán los historiadores, “esto surgió en este contexto”, pero está claro que no lo vamos buscando…

Anton Jarl .- Si te refieres a que hay un mayor interés por este estilo de música en España, en este caso puede ser que sí, pero en otros lugares en los que también estamos tocando, lugares que no tienen esta crisis económica, como Alemania, Noruega o Inglaterra, hay igual interés, y no es comparable la situación económica.

Mario.- Yo creo que se está volviendo porque la gente está redescubriendo la música en directo, algo que no es como ir a un estadio con doscientas mil personas, sino el ver a cuatro señores subidos en un escenario, sudando y tocando de verdad: los puedes ver, sentir…

Danni.- Totalmente de acuerdo. Yo creo que en estos momentos todo es tan abstracto que lo experiencial es a través de la pantalla, lo digital. Coincide también con la caída de la industria discográfica tal y como la conocíamos desde los ochenta-noventa. Es ahora cuando la gente, que unos pavos le den algo así fuerte, intenso, encima de un escenario [se golpea la mano con el puño] ¡bam! Esto la gente lo está redescubriendo, seguro.

Mario.- Ha habido abusos, sabes, ha habido una imposición durante los últimos años de “no, no, os va a gustar ESTO, y os lo vamos a poner doscientas mil veces hasta que os lo comáis”, pero no era real. Como cuando la gente te dice “hombre, mira a este tío, cómo está triunfando”; ya, pero es que este tío es un “famoso”, no tiene nada que ver con lo que yo hago: yo soy músico y toco, y él es un producto que sale y entretiene a la gente.

Esta búsqueda de una experiencia más allá de la mercadotecnia, ¿puede tener que ver con el hecho del resurgir de la música instrumental? Como búsqueda de experiencia pura, sin estar mediatizada por las letras. Porque hasta hace relativamente poco los grupos de música instrumental eran minoría absoluta.

Danni.- O no había… lo que pasa es que España nunca ha sido un país de Rock and Roll. Nunca. Siempre ha sido un país popero y de otras cosas, pero no de Rock and Roll.

Hombre, ha habido grandes bandas…

Ivan.- Pero España es un país muy grande. Si comparas con otros países, han podido tener más o menos el mismo nivel, pero hablamos de países mucho más pequeños.

Danni.- Además, el Rock and Roll instrumental ha sido un poco de usar y tirar. Es un poco lo que decimos en las notas del segundo disco: tiene que ver con el cómic de horror de los cincuenta, que era también de usar y tirar y que luego, a partir de los setenta, se revalorizó como una forma de arte. A nosotros nos gusta pensar que, con un buen título y dos minutos y medio de música energética, se pueden evocar mundos muy interesantes, divertidos, sugerentes, excitantes…

¿Hay entonces una línea argumental o son viñetas?

Ivan.- Son viñetas. No es un disco conceptual, no [risas].

Danni.- Lo que pasa es que estás componiendo y has de poner un título, para aquello de guardarlo y dices, esto me suena como… lo que sea, ¡un impacto, un cohete! Impacto, impacto… ¡impacto inminente, oh, suena bien, Impacto Inminente!

Ivan.- Son bastante peliculeros, pero de esto nos hemos dado cuenta cuando ya estaban todos puestos, que los nombres parecen como de película.

Danni.- Hay de  hecho un claro homenaje, que es “El Cadáver Que Vino A Cenar”, que es una historieta de un cómic del 53, una cosa así. Esta sí fue adrede: sabes aquello de ¿“El Cadáver Que Vino A Cenar”? ¡Esto es un título para una canción!

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¿Estáis pensando ya en el próximo disco?

(Todos)

Ivan.- Desde ya hace tiempo. Y ya hay ideas…

Danni.- Este año tendremos la suerte de acompañar y grabar con otros artistas, que es algo que nos gusta mucho. Ya hemos estado, tanto en el Screamin’ Festival como en el Rockin’ Race, con Barrence Witfield, un cantante negro de Nueva York.

Ivan.- Es de estos a los que escuchas y dices, si alguien tiene que cantar con Mambo, es él.

Danni.- Y hemos tenido la suerte de, a través del Screamin’, tocar con Nikki Hill, que nos gustó mucho también. Además, como somos también usuarios de rarezas, vinilos y tal, tenemos ganas de, después de este disco, ir sacando cosas.

Ivan.- Siempre hemos sacado entre dos discos algún EP; es un poco lo que comentábamos de las canciones, es una foto. Ese momento en el que dices: ostias, tenemos unos temas y molan, pues los grabamos. Y luego a la gente le gustan mucho los EPs, yo creo que se venden mucho mejor.

Mario.- También porque no los reeditamos

Danni.- El tema de los diseños es divertido también; el segundo disco salió en 10 pulgadas con una portada del Dr. Alderete, que es un artista que ahora está haciendo cosas para mucha gente, lo último creo que fue Calamaro, que lo vi el otro día. Aquí ha salido con una ilustración de Nik Baro, también hemos hecho cosas con Jordi Duró… gente que nos gusta y que hacen un trabajo muy…

Mario.- Como nos gusta a nosotros que sean, como nuestros conciertos. ¡Con mucha energía!

Gira de los holandeses DeWolff por España | Musica Rock

DeWolff,

es un power trío de rock psicodélico formado en Holanda en 2007 por los hermanos Pablo y Luka van de Piel, guitarra y batería respectivamente, además de Robin Piso (teclados, voz y bajo).

Debutaron discográficamente en 2008 con el lanzamiento de un EP homónimo y al año siguiente lanzaron su primer trabajo de larga duración, Strange Fruits And Undiscovered Plants, que recibió críticas muy positivas. Asimismo, la banda fue consolidando su reputación con significativas actuaciones en directo, destacando sus presentaciones en el Pink Pop Festival así como en su aparición en el reconocido programa de la televisión alemana Rockpalast.

Su segundo álbum apareció en 2011 bajo el título de Orchards/Lupine, consiguiendo auparse en el número 11 de la lista de los más vendidos en su país de origen, además cosechar excelentes críticas.

A partir del mismo 2011 llegó el reconocimiento internacional, con el lanzamiento de su álbum en países como Bélgica, Alemania, Italia, Australia y Nueva Zelanda. También llegaron las giras fuera de sus fronteras, en países como Francia y Alemania, así como su presencia en festivales como Sziget (Hungría), Lowlands (Holanda) o Live Rock (Italia).

A mediados de junio de 2012 publicaron DeWolff IV, un trabajo que solo hace que consolidar las cualidades de los holandeses con canciones que confirman sus influencias del rock facturado en la década de los sesenta y principios de los setenta, con vínculos con bandas como Led Zeeppelin, T. Rex y The Doors, apreciable en canciones como “Voodoo Mademoiselle”, “Six Holes & A Ghost” o “Devil’s Due”, así como de sus propios compatriotas, los míticos Focus, como se puede comprobar en “Crumbling Heart”.

Tampoco se olvidan de incursionar de una forma muy particular en el blues más intimista y de orientación psicodélica como se aprecia en el larguísimo tema de alrededor de 20 minutos titulado A Mind Slip, que está dividido en siete partes, de las que fluyen un sinfín de sonoridades.

GIRA ESPAÑOLA

DeWolff estarán los próximos días de febrero de gira por España. La relación de fechas y lugares es la siguiente: Jueves 13: Wurlitzer Ballroom (Madrid) Viernes 14: Centro Nienmeyer (Avilés) Sábado 15: La Cueva Del Jazz (Zamora) Domingo 16: Sala Berlin (Ourense) Lunes 17: Estudio 27 (Burgos) Martes 18: Los Picos (Liérganes) Miércoles 19: El Gran Café (León) Jueves 20: Fender Club (Getafe) Viernes 21: Helldorado (Vitoria) Sábado 22: La Ley Seca (Zaragoza) Domingo 23: La Traviesa (Torredembarra)

Venta de entradas online: www.taquilla10.com

Marky Ramone’s Blitzkrieg – Sala Gruta 77 (Madrid), 18/05/10 | Musica Rock

La presencia del último Ramone en activo en Madrid desata una sana locura entre la población. Los de Queens siempre repitieron que sus fans eran los mejores, los más fieles, y mientras haya oportunidad de sentir el genuino sonido Ramone en nuestros maltratados tímpanos acudiremos a la llamada de los tres acordes.

Clare Pproduct al bajo: One two three four. Cientos de cretinos saltando y bailando sin descanso, replicando las letras que un esforzado Michale Graves -ex-Misfits- canta con corrección y litros de sudor. A la guitarra un desconocido en lugar del anunciado Alex Kane.

En la mezcla de sonido la batería está en primer plano, y disfrutamos con los redobles de Marky mientras percuta con rostro inexpresivo lo que lleva repitiendo -pausas etílicas aparte- durante los últimos treinta años. Casi al final, Graves invita al público a ver juntos el fútbol del día siguiente, y el último Ramone al fin sonríe.

Las canciones son lo de menos, nos las sabemos todas, y apenas hay alguna sorpresa como Poison Heart, la versión de la Creedence Have you ever seen the rain? y la canción When we were angels, regrabada por la formación de Marky Ramone’s Blitzkrieg a partir de un tema original de Graves que ya incluía en Illusions, su último disco en solitario.

Lemmy Kilmister lo sintetizó como nadie “Hear Marky kick your ass (…) R-A-M-O-N-E-S, R-A-M-O-N-E-S, RAMONES!

Rockaway Beach Teenage Lobotomy Psychotherapy Do You Wanna Dance? I Don’t Care Sheena is a Punk Rocker Havana Affair Commando Beat On The Brat 53rd & 3rd Do You Remember Rock’n’Roll Radio? Now I Wanna Sniff Some Glue Gimme Gimme Shock Treatment Rock n Roll Highschool She’s the One Judy is a Punk Poison Heart I Believe in Miracles The KKK Took My Baby Away Pet Cemetery Chinese Rocks I Wanna Be Sedated I Don’t Wanna Walk Around With You Pinhead —————- I Just Want To Have Something To Do Cretin Hop R.A.M.O.N.E.S. ————— When We Were Angels Have You Ever Seen The Rain? What A Wonderful World

Blitzkrieg Bop

Texto: Pointer

Fotos: Raúl Ranz

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Resumen contenido revista Popular-1 (Febrero 2014) | Musica Rock

La portada de febrero de Popular-1 está dedicada a Faith No More ya que en páginas interiores hay amplio espacio a su recuerdo a través del periodista Greg Prato a quien se entrevista por su nueva obra titulada The Faith No More & Mr. Bungle Companion, de la que la revista ofrece un extracto. Se incluye además entrevista con Chuck Mosley.Popular-1 incluye también la segunda parte del reportaje sobre G. G. Allin, uno de los artistas más extremos y provocadores que ha existido en escena.

Asimismo, el número de febrero incluye las listas de “Los Mejores de 2013” según votaciones de los lectores de Popular-1 así como las preferencias del año de cada redactor de la revista.

RESTO DEL CONTENIDO

NOTICIAS: Neil Young & Jack White, Bigelf, Black Label Society, Jack Bruce, Marc Bolan, Marah, Marc Ford, Phil Everly, Allman Brothers, Sebastian Bach, Santana, De La Tierra.

CONCIERTOS: Casablanca (Barcelona), Dream Theater (Barcelona), Redd Kross (Barcelona).

ENTREVISTAS: Albert Lee, The Brew, Sharon Jones, Steepwater Band, The Sadies, La la Broks, The Whybirds, Shooter Jennings, Jacco Gardner, Dream Theater, Sôber.

CRITICAS: Disco del Mes: Nothin’ But Blood (Scott H. Biram), Red Dragon Cartel, Trigger Hippy, Lydia Loveless, Ted Nugent, Star & Dagger, Star Mafia Boy, Sammy Haggar, Hidden Masters, Iced Earth, The Last, Super F, Deep Purple, Neil Young, Bl’ast, The Soulbreaker Company, Fredy Fresquet, Reo Speedwagon, Kris Lager Band, Benedictum, Angelica, Justo Y Los Pecadores.

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Crónica The Jon Spencer Blues Explosion @ Sala But. Madrid. 08/02/2013 | Musica Rock

Artista: The Jon Spencer Blues Explosion + Sex Destruction
Lugar: Sala But. Madrid
Fecha: 8 de febrero de 2013

Había ganas de ver a The Jon Spencer Blues Explosion de nuevo por la capital del Reino. El trío estadounidense regresaba de gira por nuestro país, donde ya estuvio en marzo del año pasado, tras ver publicado en 2012 su primer trabajo discográfico en ocho años: Meat and. Bone. Casi una década después de su último disco, es agradable comprobar que Jon Spencer y sus huestes siguen teniendo a una buena legión de seguidores que se acercaron a ver su actuación a la sala But de Madrid en un frío viernes del mes de febrero.

Es posible que los buenos tiempos hayan pasado para The Jon Spencer Blues Explosion. Ya no acaparan portadas de medios nacionales, como cuando sacaron Orange o Acme, ni tocan en las salas más populares del Imperio, pero siguen contando con un núcleo duro de fieles que ha seguido las andanzas de ese predicador del blues-rock llamado Jon Spencer y de su más reciente proyecto, Heavy Trash.

Sin embargo, en esta ocasión era el turno de ver sobre las tablas madrileñas a Jon Spencer en compañía de Judah Bauer y Russell Simins. Sus compañeros de viaje desde hace un par de décadas. Un trío que se presentó sobre el escenario de una sala en la que, personalmente, no había estado nunca pero sí me llamó la atención que no había ni barras ni palmeras ni otros objetos que impidiesen una buena visión desde la mayor parte de la sala.

Una buena impresión que se vino abajo durante la actuación de The Jon Spencer Blues Explosion. La combinación formada por guitarras saturadas y el uso indiscriminado del fuzz dejó retrado el sonido de esta sala y, para completar, un juego de luces cegadoras que en algunos momentos te achicharraban la vista.

A pesar de que las cartas no eran las mejores para disfrutar de una partida cara a cara con Jon Spencer Blues Explosion, hay situaciones que mejoran –porque arreglar es imposible- con actitud y un buen repertorio. En cuanto a lo primero, Jon Spencer llena un escenario, es capaz de animar al público, incluso despertarle de su letargo inicial a base de sus “blues explosion” y otras exhortaciones paganas. Y, respecto al repertorio, ver su discografía basta para saber que el set estará lleno de hits donde mezcla rock and roll, blues, rockabilly y todo lo que le pase por su mente… Incluso versionar a Beastie Boys!

Como era previsible, a su paso por Madrid The Jon Spencer Blues Explosion alternaron canciones de su último disco –“Black Mold”, “Bag Of Bones” o “Danger!”- con otras del pasado –“2 Kindsa Love” o “Blues X Man”. A lo que hay que añadir siempre esos pasajes musicales donde la banda bluesea o va improvisando y desarrollando un muro sonoro sobre el escenario. Incluso hubo tiempo a que sus compañeros de viaje se cantasen una canción cada uno.

Tokyo Sex Destruction fueron los encargados de abrir los conciertos de The Jon Spencer Blues Explosion en la península. Llegué mediada su actuación y fue agradable comprobar que esta formación catalana todavía sigue en activo tras unos años en los que le había perdido la pista. Ofreció una actuación intensa, comandada por RJ Sinclair, donde les dio tiempo a presentar alguna de las canciones de lo que será su nuevo disco, Sagittarius, que verá la luz en 2013.

Uriah Heep – Sala Heineken (Madrid) – 29/10/2010 | Musica Rock

Noche de viernes. Uno ya está cansado, los años van pesando, y acaba la semana algo cansado por el trabajo. El caso es que dentro del horrible agotamiento, uno guarda siempre un hueco en su cuerpo y en su alma para la ilusión. Y es lo que me ocurrió con Uriah Heep. También ayudó, todo hay que decirlo, vivir cerca de la sala. Pero eso da igual. Es la anécdota. El caso es que recordé a muchas personas que hubieran gozado conmigo de este increíble concierto, melancólico y tremendo que celebraba los 40 años de una formación que si bien no suele formar parte de las listas cuando se habla de los “mejores grupos de”, su trabajo durante estas cuatro década habla por sí solo. Y su magia. Y su regreso a la fantasía. Y su mañana de julio en una noche de octubre. Increíble. Para llorar de la emoción. Gracias Uriah…

Uriah Heep. 40 años. Qué decir, qué aportar que no esté dicho con todo esto… Pura magia de una banda que dados los datos de su ‘edad’, cualquier aficionado a la música que no les conozca diría que son unos típicos dinosaurios del rock que se arrastran por los escenarios de medio mundo tirando de greatest hits para sacar unas pelillas y sufragar una jubilación de oro en alguna casa de lujo. Pues no. Uriah son actualmente cinco músicos que están al nivel de cualquier banda de máxima entrega, de primera línea. Era la segunda vez que les veía, pero como si fuera la primera. Nada que ver con ir a un concierto de este estilo con atender a su actuación, precisamente este pasado mes de julio en Londres, en el festival High Voltage. De hecho, reconozco que ni me enteré apenas de su show, entre tanto concierto, uno tras otro, con la lógica saturación…

Y centrándonos ya en el conciertazo que pude ver esta noche, debo decir que lo peor fue el sonido. La sala Heineken se ha afianzado y consolidado progresivamente como la gran sala de conciertos de mediano aforo para Madrid, siempre acercándose a los mil asistentes. Pero aunque otras veces el sonido estuvo a un nivel aceptable e incluso alto, la mezcla no nada sobresaliente en la mesa. Pese a todo, se dejó escuchar con aceptable nivel.

Sobre el setlist presentado, Uriah Heep intentó recoger sus 40 años de Historia, lo cual nunca es fácil, pero también metiendo con calzados algún que otro tema de su -por otra parte- excelente último trabajo de estudio, el ‘Wake The Sleeper’ de 2008. Se echaron en falta, no lo voy a negar, algún que otro clasicazo como ‘Salisbury’ o ‘Stealin‘, mientras que cayeron 5 canciones del mencionado ‘Wake The Sleeper’. Pero sin reproche alguno, porque se ofrecieron casi todas las imprescindibles: ‘Return to Fantasy’, ‘The Wizard’, ‘Free an’ Easy’, ‘Gypsy’, ‘Look At Your Self’, ‘July Morning’, ‘Easy Livin’, ‘Lady In Black’

Comenzaron con el temazo que abre su último CD homónimo, una ‘Wake The Sleeper’ que sonó tremenda, enérgica y cañera como pocas. Algo saturada aún de sonido, antes de mejorar las condiciones desde la mesa, pero igualmente tremenda. Una cosa que llamó la atención, ya desde este tema, es la fuerza de su música llena de coros. La música de Uriah destaca más allá de su cariz progresivo o hardrockero, por ese clima que le mete con los coros épicos y de lamento… y en directo suenan sencillamente geniales. Se crea una atmósfera mágica al tiempo que cercana y de simpatía, que es inexplicable la experiencia.

El público estaba totalmente entregado. Y vale que no se trata de un público típico en un show de heavy, donde se bote y se agiten las cabezas continuamente unas dos horas. Pero con una media de edad cercana a los 40, como los años que cumplían Uriah Heep, la entrega era absoluta para imitar los guitarreos, los obsesivos movimientos de Bernie Shaw por el escenario… Y es que la magia consiste no en música pegadiza o comercial, sino en composiciones tremendas interpretadas por cinco genios, con una soltura insultante, compenetrada de forma casi automática, por instinto. La verdad es que no se entiende cómo esta banda jamás ha tenido un éxito aún más grande, propia de bandas míticas como otros mitos del progresivo, tales como Pink Floyd, Yes, Camel, King Crimson, Van der Graaf… ya que su música es igualmente excelsa y talentosa. De hecho, es más ‘cercana’, que no comercial, que el denso repertorio de muchos de estos grupos mencionados…

Otra de las joyas de la noche es poder escuchar esos teclados setenteros en pleno siglo XXI, que enganchan y encantan serpientes con su sonido tan clásico y al mismo tiempo tan bien producido. Phil Lanzon es un genio a la par que sencillo y directo. Sonido Hammond y de organillo de toda la vida, puro y duro. Por su parte, Bernie Shaw estuvo tremendo. No es el clásico de los clásicos, ya que el actual vocalista de Uriah llegó en 1986 tras varios sustitutos que trataron tapar difícilmente el hueco dejado por el malogrado David Byron, pero se ha terminado convirtiendo en la voz de Uriah, de forma indiscutible. Además, su voz es ya insustituible. También mención especial para el eterno Mick Box, un guitarrista carismático cuyas gafas de sol son tan intocables como su talento sobre el escenario, así como para el bajista, Trevor Bolder, correctísimo y lleno de calidad. Pero me gustó especialmente Russell Gilbrook, quien da la nueva nota de color al grupo tras su entrada en 2007. Sonido renovado, propio de un músico más joven que sus compañeros, que le imprime un tono más cañero, heavy y contundente a la música de Uriah, aunque suenen los clásicos.

Una mañana de julio en una noche de octubre…

Y ya hablando de los temas que mejor sonaron y más encandilaron, destacó en décimo lugar ‘Gipsy’, quizás el mejor momento de la actuación de la noche, contundente y encandiladora. Un clásico que nunca muere y que encima sonó tremenda con el riff más famoso de Uriah elevándose al cielo. También fue muy bien aceptado la ‘jam’ que se marcaron para el ‘Look At Your Self’, con solos interminables y una calidad interpretativa en sus instrumentos que maravillaron al público. Y para cerrar, la mejor parte de esta impresionante sesión musical: ‘July Morning’ sonó para soltar lágrimas de emoción. Realmente uno se da cuenta en estos momentos de que es incapaz de transmitir con palabras lo que se vive en un concierto. Al final el periodista se debería limitar a dar al ‘play’ de una grabadora y que la música hable por sí sola… La ‘mañana de julio’ fue antológica. Ojalá jamás hubiera acabado y aún estuviera retumbando en mis oídos… Por cierto que impresionante interpretación vocal de Shaw al final, alargando la última llama de la canción, y de Lanzon con su teclado. Lágrimas reprimidas ante la emoción… Increíble.

Otra cosa que a un redactor musical se le pasa en estos momentos por la cabeza es que en el fondo le gustaría acudir a estos conciertos como un fan más, tirar la cámara, tirar la libreta y dejar de tomar notas, de prestar atención a todo y cerrar los ojos, disfrutar, callar y poder gozar al 100% de esta música que tanto amamos y disfrutamos en directo. Pero no. Nuestro deber, nuestra conciencia, choca con este sentimiento de evasión. Al final el instinto del informador se impone y la necesidad de contar la experiencia y transmitir la actuación de estos grupos está por encima de todo. Es una pasión, tan tremenda como la de asistir al concierto sin más ánimo que escuchar la música sin más obligaciones. Cada uno tenemos nuestro papel y yo, al menos, me siento afortunado de poder contar todos estos conciertos a nuestros lectores. La envidia sana está ahí, y es señal de que precisamente esta música merece tanto la pena que sería genial poder aplaudir como uno más, y botar y agitar la cabeza, olvidando las mencionadas libretas y demás herramientas de trabajo…

Y para no salirnos del tema, que al final me emociono, confirmar que el cierre de la noche estuvo a una altura inigualable. ‘Easy Livin’ ‘ antes del parón del bonus, movida y alegre, dando la otra cara de la música variada que puede llegar a ofrecer Uriah Heep. Luego, como encore, dos regalos más: ‘Sunrise‘ y la inenarrable ‘Lady In Black‘. La versión de esta última, como cola final, fue con un tonillo funky muy original y, en todo caso, emocionante para todo el público. Yo recordé la sensación que me supuso escucharla por primera vez.

Gracias a todos por compartir esta noche tan mágica y gracias a todos los que saludaron durante el concierto. A todos vosotros va dedicada esta crónica tan sentida. Viva Uriah Heep. Viva el rock progresivo que nunca muere…

_____________________________________________________________________

– Ficha técnica del concierto: Madrid, 29 de octubre 2010, Sala Heineken de Madrid. Hora de comienzo: 21:05. | Hora de final: 22:40. Espectadores: 900 aprox.

Teloneros: –

– Músicos: – Bernie Shaw: Voz – Mick Box: Guitarras – Phil Lanzon: Teclados – Trevor Bolder: Bajo

– Russell Gilbrook: Batería

– Setlist: 1. Wake The Sleeper 2. Overload 3. Return to Fantasy 4. Only Human 5. Book of Lies 6. Bird Of Prey 7. Corridors Of Madness 8. The Wizard 9. Free an’ Easy 10. Gypsy 11. Look At Your Self 12. Shadow 13. Angels Walk With You 14. July Morning 15. Easy Livin’ – Encore: 16. Sunrise

17. Lady In Black

Texto: Pablo M. Beleña; Fotos: Kike Rincón; Más info en: www.portalesquizofrenia.com

Tags: concierto, Heineken, Madrid, sala, Uriah Heep

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Rival Sons: Pressure & Time | Musica Rock

Tras debutar en 2009 con el álbum Before The Fire y sorprendernos gratamente este mismo 2011 con el EP de título homónimo, el grupo californiano Rival Sons, siguiendo la estela de formaciones como Radio Moscow o Wolfmother, busca un mayor reconocimiento fuera de sus fronteras con el lanzamiento de Pressure & Time, albúm que presentarán en directo este verano en Europa, con presencia española en el Azkena Rock Festival y gira de acompañamiento por el Reino Unidos nada menos que con Judas Priest.

Pressure & Time, viene a ser una extensión de lo que ya nos mostraron en el mencionado EP, ratificando su “idilio” con los sonidos inherentes al blues/hard rock, sin olvidar sus “coqueteos” con el soul. Todo posible gracias al talento vocal del cantante Jay Buchanan, capaz de imprimir las más sugestivas entonaciones sentimentales como en “Only One”, canción que junto a “Fade Of Light” expone el lado menos efusivo de Rival Sons o, acercarse a los registros desgarrados cuando es necesario, pero siempre exhibiendo una versatilidad camaleónica.

Por supuesto, Jay está respaldado por unos compañeros que saben como arroparle de forma categórica con sus instrumentos; Steve Holiday (guitarra), Robin Everheart (bajo) y Michael Miley (batería), aportan esencias de épocas pretéritas para desarrollar imaginativas composiciones, otorgándoles una atmósfera orgánica que, en el caso de la inicial, “All Over The Road”, lleva impregnado un alto grado de saturación ambiental así como una estructura cambiante. Más sencillo y asimilable es “Young Love”, tema cuyo pegadizo ritmo recuerda al trabajo del legendario guitarrista Johnny Rivers, además de aportaciones de Jay con reminiscencias de Jim Morrison.

“Pressure And Time”, es otra vibrante pieza donde el grupo al completo muestra su resolutiva competencia, sobresaliendo las eficaces intervenciones del bajo, el control de los tiempos de la batería, las decisivas muestras de filigrana guitarrera y una explosiva vocalización.

Asimismo vitalistas resultan, “Get Mine”, “Burn Down Los Angeles”, “Save Me”, “Gypsy Heart” y “White Noise”, todas dotadas de personalidad propia, aunque sujetas a unas señas de identidad que, inevitablemente, nos transportan hacia las décadas de los sesenta/setenta como origen de sus fundamentos estilísticos.

Una grabación que muestra a un grupo ascendente que ha sabido rescatar con creatividad el rico legado de un pasado esplendoroso para ponerlo de nuevo de actualidad.

CALIFICACION: 9,00/10

GRUPO: Rival Sons
TITULO: Pressure & Time
DISCOGRAFICA: Earache Records
AÑO: 2011
PAIS: Estados Unidos

CRITICA REALIZADA POR LOCKY PEREZ