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Dirty Names + ElDorado – Sala Caracol – 15/02/2013 | Musica Rock

Mark Twain

, hijo de las tierras de Misuri, natural de Florida, publicó en 1889 una novela titulada A Connecticut Yankee In King Arthur’s Court o, como se conoció en nuestro país, Un Yanqui En La Corte Del Rey Arturo –parece ser que lo del yankee a secas era lo ideado por Twain inicialmente para que apareciese en la portada de su obra, y que posteriormente se le añadió lo de Connecticut–. Twain habría disfrutado con las travesuras de Dirty Names y con más razón que un santo les podría haber dedicado la siguiente frase: cuatro yanquis en la corte de la reina Isabel II del Reino Unido. Matt, Kit, Harrison y Sam, incluso nacidos en la nación de las barras y estrellas, se han alimentado a papillas de fibroso rock and roll británico, destacando ante todo dos ingredientes en sus pantagruélicas pitanzas enlatadas: los Stones y The Faces. De hecho, incluso no desconcierta el saber que en un principio funcionaron como The Names, ¿verdad?

El pasado viernes este grupo, que como las bandas de las que parece alimentarse, sabe que su rock debe estar exultante también de mucha alma negra, de ese soul de un, por ejemplo, James Brown, se olvidó de ataduras y de su situación de teloneros para desplegar la magia de unos cabeza de cartel. En apenas diez canciones no sólo dieron un repaso general a lo mejor de su CD Double Your Pleasure de 2012 –miento, en ese larga duración no hay tema malo–, ya que también nos cantaron cosas como ‘Mr. Satisfaction’ o ‘Black Beans And Rice’. Todos se lucieron unidos, aligerando el juego, marcando bien los pases de uno a otro compás, de una baza a otra; aunque los ojos pronto se dirigían al guitarra solista Kit Whitacre, un espectáculo en sí mismo con su mínimo sombrero y ese cuerpo que no paraba de contorsionarse como si se estuviese tratando allí mismo a golpes de una terapia electroconvulsiva.


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Desde ‘On Again Off Again’ a ‘Salt Water Jackie’, rondando por ‘I Don’t Care’, ‘I Get By’, ‘Cadillac’ o su irresistible sencillo ‘Puppy Love’ –si aún no lo has visto, no te pierdas su divertido videoclip–, llegando así a unos agradecimientos dedicados a los asistentes, convirtiéndose Harrison Cofer en un impersonator del Godfather Brown –como cuando el Monkees Micky Dolenz tenía esos ataques de alma negra y se ponía a imitar al tito James en escena con toda la pasión que su por entonces joven corazón le podía conferir–, todo sirvió para dar muestra viviente de una de las bandas más sobresalientes del rock and roll actual.

Los componentes de ElDorado, por su parte, ya se podían sentir ganadores antes de pisar la tarima de la Caracol. El disco compacto Paranormal Radio (titulado Antigravity Sound Machine en su versión inglesa) ha recibido los mil y un halagos –más que merecidos, todo sea aclarado–, y el propio cuarteto tiene a día de hoy una buena parroquia de fieles que saben que su valía en un escenario se multiplica por diez. Aun así, ElDorado no salió –nunca lo ha hecho– a hacer el paseíllo, a simplemente dejarse querer; estos tipos juegan al todo o nada, ya esté programada la actuación en la sala Caracol o en un garito de mala muerte, ya aparezca una centena de seguidores convencidos como dos o tres grupillos de malencarados. ‘Hey Saturno’ nos dio la bienvenida a su característico show –¿por qué no ‘Reactor’? ¿Por qué dejarlo para el final?–, seguida por ‘Juegos De Medianoche’, ‘Nuestra Sombra’ y ‘Caída Libre’. No se olvidaron de promocionar igualmente su faz más anglosajona, cantando Jesús Trujillo algunas piezas en su versión con letra en inglés (‘Another Bright Sunday’ o ‘Blue Jay Wings’, por ejemplo), al igual que tampoco de sacar a pasear su amor por las versiones (‘I Don’t Need No Doctor’, ‘Somebody To Love’ y hasta unas frasecitas del ‘Another Brick In The Wall, Part 2’).


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Entre desmadres como ‘Space Mambo’, ‘Paranormal Circus’ o el calor penetrante y sentido de la monumental ‘Atlántico’, quedaron minutos para que Javi Planelles mostrase su respeto por John “Bonzo” Bonham con un solo de batería en el que, como pasaba con los del inglés, la parte ejecutada a mano abierta y sin baquetas, buscando la pura percusión, halló un espacio especial y muy jaleado por el respetable. ‘Reactor’ y ‘La Casa De Las Siete Chimeneas’ calentaron aún más, en lugar de relajar, en los últimos lances de ElDorado, como queriendo decir que las horas no les deshinchan y que al final del show están tan frescos como cuando lo empezaron. Resumiendo, una buena panda de profesionales que llevan a flor de piel y por bandera la música emocionante y sensacional.

Resumen contenido revista Popular-1 (Diciembre 2013) | Musica Rock

La edición de diciembre de Popular-1 dedica su portada a Lou Reed;en páginas interiores se rinde tributo al músico neoyorquino, fallecido en octubre pasado, con un amplio repaso a su trayectoria así como recordando experiencias personales de los responsables de la revista durante alguna de sus visitas a España.Al cumplirse 25 años del lanzamiento de New Yersey, uno de los trabajos más decisivos de la trayectoria de Bon Jovi, Popular-1 realiza un recordatorio de aquellos momentos en los que la banda se encontraba en la cima del éxito; además, se menciona brevemente algunos de los discos contemporáneos de otras formaciones.

En otro interesante artículo, Popular-1 reproduce un capítulo del libro “Yo fui camello de Keith Richards”, acerca de las memorias de Tony Sánchez y su relación con los Rolling Stones.

RESTO DEL CONTENIDO

NOTICIAS: Vandenberg, John Mayo, Pete Way, Yes, Love/Hate, Magnum, Simon Hanson, Paul Rodgers, Homenade Sin, Bob Dylan, Courtney Love, Fu Manchu, The Crunch, King Alvarez, Soulbreaker Company, Gran Cañón, House Of Lords, Ginger Baker.

CONCIERTOS: Baroness+Royal Thunder (Colonia); Y&T, The Posies, Ten Years After, Airbourne (Barcelona); Festival de Blues de Orense.

ENTREVISTAS: Jake Bugg, JC Brooks & The Uptown Sound, Dregen, Tom Scholz (Boston), Scorpions, Johnny Rod (King Kobra), Los Suaves, Red Fang, The Right Ons, LGP, The Statesboro Revue.

CRITICAS: Disco del Mes: Life, Love & Hope (Boston). Lita Ford, Steve Wilson, Alter Bridge, Big Business, Johnny Dowd, Brother Dege, The Who, Lumbar, Foreigner, Beth Hart & Joe Bonamassa, Star Anna, Asia, Holly Renee Allen, Scar The Martyr, Nirvana, Savatage, The Dirty Streets, Mike Zito & The Wheel, Els Surfing Sirles, Johnny B. Nasty, Burning, Rod Stewart, Status Quo, Procol Harum, Loquillo y Los Trogloditas, Bourbon Queen, Possessed By Paul James, The Parson Red Heads, Vanderbuyst, Canal 69.

TAMBIEN SE HABLA DE… Tombs

Y si ya estas pensando en tus próximas vacaciones de Navidad, aquí tienes hoteles en Peñiscola a precios anticrisis.

Entrevista a Tim Easton – “Nashville es una ciudad que está llena de borrachos adorables”. | Musica Rock

El norteamericano Tim Easton deja California y se va a Nashville para grabar “Not Cool” (Campfire Propaganda / Thirty Tigers, 2013), una vuelta a las influencias más primitivas de Easton dentro de su séptimo disco. Transmite sensación de tranquilidad, pero capta lo valiente que es mudarse de sonido cada dos por tres para revalidar el puesto de songwriter de uno a otro confín del territorio mundial. Por eso mismo, Tim Easton girará junto a Joseph Parsons (US Rails) por España: 20 Nov. Barcelona (Rocksound) / 21 Nov. Valencia (Loco Club) / 22 Nov. Madrid (Boite Live) / 23 Nov. Avilés (Plazas Bar) / 24 Nov. Santander (Escenario Santander).

De Joshua Tree hasta Nashville. ¿Eran tiempos para cambiar sonidos y actitudes?
Correcto. Me he estado moviendo muchísimo a lo largo de toda mi vida y también he grabado mucho en Nashville. Creo que es esa clase de lugares a los que puedes llamar “casa”.

Supongo que las pruebas con bombas en la base 29 Palmas Marine ha sido lo que te ha empujado a salir también de California.
Totalmente. Es que es una cosa brutal. ¡También el calor pegajoso del sol encima de los hombros puede resultar tedioso! No, mira, ablando en serio, amo a mis amigos y a mi familia en California, pero ya era hora de volver a los ríos y las montañas de Tennessee. Fuera de Nueva Orleans, en mi opinión, Nashville es el lugar donde está la mejor música que se está haciendo actualmente en los Estados Unidos, o al menos la mayoría de la música. Rock, Folk, Blues, Country… Además de un montón de nuevos y buenos restaurantes.

Pero grabaste cuatro discos ahí, ¿no?
“Not Cool” es el quinto disco que grabo aquí, aunque también estuve trabajando por estos lares cuando formaba parte de The Hayne Boys y grabamos “The guardian angel” en los noventa.

Circunstancias que se quedaron en tu personalidad, supongo.
Sí, estar triste o loco ayuda a escribir canciones. En este negocio uno no se debe tomar nada de manera personal, pero también es difícil saber que los artistas sensibles no se tomen las cosas personalmente. Se supone que es el arte, después de todo. ¿Qué es el arte si no es personal?

Lo que uno distorsione con su memoria.
La memoria es todo, pero también puede ser el daño que nos haga perder nuestros sueños y nuestras chispas creativas, aunque dañarlo haría que cambiasen mientras reunimos las historias de nuestras vidas. Mira, he guardado tantas revistas, y últimamente los he abierto por páginas al azar y me sorprendo viéndome por las calles de Madrid a los veintitrés años de edad, totalmente libre y también bastante ingenuo alrededor del mundo.

No puedo evitarme del título de ‘Troubled times’ ahora que me cuentas eso. Que por otro lado, me suena a los discos de Sun Records.
¡Gracias, tío! Habría podido grabar el disco en Memphis, pero decidí trabajarlo cerca de casa y meter en él a Joe Flick, un increíble contrabajista de Memphis.

No te digo ya ‘Crazy motherfucker from Shelby, Ohio’, escrita por JP Olsen. Muy Rockabilly.
Sí, totalmente. Esa canción es una explosión en medio de cualquier concierto. Hace estallar a todo el grupo cuando la tocamos. Procuramos interpretarla lo antes posible puesto que nos resulta muy divertido hacerla sonar.

¿Hay más locos en una base militar o en un bar Nashville hasta arriba de borrachos?
(Risas) Nashville es una ciudad que está llena de borrachos adorables, pero en Joshua Tree podías ver algunas noches peleas de chicas a navaja en la taberna local. Allá donde haya una base militar, habrá tensión entre mujeres. Piensa que es una situación estresante para el que la vive: las mujeres en casa mientras sus maridos están peleando en una guerra de mierda. Es algo trágico. Escribo sobre ello en ‘Not cool’ cuando canto eso de “I am just a soldier, and a brand new father too. How could you put me in harm’s way, if the reasons were not true”.

Espero, entonces, que el ojo morado que “luces” en la portada haya sido por algún baile en tu época de instituto.
Eso fue obra de un matón de instituto que me golpeó un par de noches antes del baile. La pelea fue sobre otra chica.

¿Un pequeño detalle puede hacer una gran canción?
Por supuesto. “El Diablo está en los detalles”, como se suele decir.

¿Cómo viviste la muerte de Levon Helm? ‘Knock out roses’ es una canción muy emotiva.
Bueno, la verdad es que no fue una sorpresa. Él estaba enfermo y todos sabíamos que tarde o temprano iba a morir. Pero por supuesto, cuando se tiene un espíritu tan grande y tan importante para la historia de la música de mi país, no te queda otra que admirarlo y tomarte tu tiempo para ver cómo tocaba la mandolina e inspirarte. ‘Knock out roses’ la escribí frente al rosal que estaba floreciendo en mi patio trasero. Simplemente escribí un bonito vals para el día de su muerte y mostrarle así mis respetos. Fue uno de los grandes y tuvimos mucha suerte de haber podido aprender con él.

Suele pasar cuando nos identificamos con alguien o algo.
Averiguar lo que somos y lo que nos hace felices es, probablemente, la cosa más difícil de lograr en la vida.

¿Es “Not cool” más catártico que autobiográfico?
Todos mis discos son catárticos y autobiográficos. Sin embargo, me gusta cantar desde el punto de vista de los demás. Sacar un álbum tiene que ver con la catarsis y también por moverse rápidamente hacia el siguiente proyecto. No sé los demás, pero yo por lo menos sí. Ya estoy componiendo nuevas canciones ahora mismo durante todos los días. Eso es lo que hago. Me encantaría hacer un disco en España algún día también, por supuesto. Quiero ofrecerles la invitación a mis amigos españoles para que puedan venir a Nashville y hacer un disco conmigo. Estoy empezando a producir bandas y artistas, además de haber también muchas ganas de participar en el proceso creativo de los artistas jóvenes, así que, si tienen algunas canciones, pueden enviarme un e-mail.

Texto: Carlos H. Vázquez.

Fotos: Tyler McCay.

Doce villancicos eléctricos para llegar a 2012 | Musica Rock

01. Do They Know It’s Christmas? (Band Aid)

Do They Know It’s Christmas?’ es un sencillo que compuso en 1984 Bob Geldof con la ayuda del Ultravox Midge Ure para recaudar dinero para el pueblo etiope. La canción la produjo el propio Midge Ure y fue grabada por un supergrupo al que se llamó Band Aid y en el que estaban Bono, George Michael, Francis Rossi, Sting o Boy George, entre otros. La base principal de batería que se escucha es cortesía del genial Phil Collins.

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02. Little Drummer Boy (Christopher Cross)
El villancico ‘The Little Drummer Boy’, también conocido bajo el título de ‘Carol Of The Drum’, es una canción escrita por la pianista Katherine K. Davis en 1941. La compositora se inspiró en una tonadilla tradicional checa. Aun así, sería la versión de Harry Simeone Chorale la que alcanzaría el mayor de los reconocimientos, realizándose desde la misma todo el alubión de versiones futuras que llegarían con el paso de las décadas. Una de ellas es la grabada por Christopher Cross.

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03. Rockin’ Around The Christmas Tree (The Boppers)
Rockin’ Around The Christmas Tree’ es una canción compuesta por Johnny Marks para que sirviese de puntual villancico en formato single a una todavía desconocida Brenda Lee en 1958. El sello Decca lo editó dos años seguidos pero no conseguía que el tema calase en el público adicto a las canciones navideñas. Sin embargo, a partir de 1960, año en el que Brenda alcanza la fama deseada, el sencillo se convierte en todo un clásico del invierno. The Boppers, un acertado conjunto de rockabilly, se atrevió a rejuvenecer la pieza con mucho estilo.

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04. If Every Day Was Like Christmas (Elvis Presley)
El rey Elvis supo estar siempre a la última, listo para inventar modas o agarrarse a ciertos parámetros creativos para darles con su interpretación otro sentido más profundo. Así lo hizo en sus regalos de navidad hechos tonadas. Una de ellas llevaba por título ‘If Every Day Was Like Christmas’, o lo que es lo mismo, si cada día fuese como Navidad.

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05. Joy To The World (REO Speedwagon)
Joy To The World’ es todo un himno británico bajo la autoría de Isaac Watts, una creación basada en el salmo 98 de la Biblia. La música, sin embargo, se compuso ex profeso para la letra de Watts por el arreglista Lowell Mason en 1839. La influencia de Georg Friedrich Handel, el gran compositor de origen alemán, vuela por toda la creación. Una de las bandas puntales del adult oriented rock de los 80, REO Speedwagon, no pudo evitar rendirse ante tamaño acierto.

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06. Little Saint Nick (The Beach Boys)
Little Saint Nick’ es un villancico compuesto por los Beach Boys Brian Wilson y Mike Love, primo del primero. La agrupación lo editó cual sencillo en el mes de diciembre de 1963, llegando al puesto número tres del Billboard en cuanto a canciones navideñas se refiere. El Saint Nick al que cantan los Chicos de la Playa no es otro que San Nicolás.

07. Lonely This Christmas (Mud)
Parte de la fama conseguida por Mud en su carrera reside en un single bacilón como pocos: ‘Tiger Feet’. De dicha canción se creó un baile, el tiger feet, con el que acompañar a la banda mientras interpretaba tal jolgorio de tonada sobre los escenarios. La cosa era algo así como una actualización de los pasos de comedieta que Charles Chaplin hiciese ejecutar a aquellos tenedores ensartados en pulgas de pan en La quimera del oro. Sin embargo, cuando llega diciembre, en el Reino Unido sólo quieren escuchar la balada navideña que el conjunto convirtió en uno de los villancicos más radiados de los 70.

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08. Maybe This Christmas (Ron Sexsmith)
El público canadiense también tiene sus villancicos preferidos, y uno de ellos es la siguiente canción escogida en esta lista tan particular. El tema se titula ‘Maybe This Christmas’ y está compuesto por el cantautor de Ontario Ron Sexsmith. Él, nacido en 1964, es un creador musical muy inspirado por el estilo de Paul McCartney, Elvis Costello o John Hiatt.

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09. Frosty The Snowman (Jan & Dean)
Frosty The Snowman’, la historia sobre un muñeco de nieve que cobra vida, es una canción popular pergeñada por Walter “Jack” Rollins y Steve Nelson. Los primeros en grabarla de manera oficial fueron Gene Autry And The Cass County Boys en 1950. Autry pretendía enlazar un nuevo éxito al acierto logrado un año antes al cantar ‘Rudolph The Red-Nosed Reindeer’. Aun así, y respetando aquella primera mirada, yo prefiero escuchar la historia de Frosty de la boca del dueto Jan And Dean.

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10. God Rest Ye Merry Gentlemen (Yellowjackets)
Aunque de autor desconocido, ‘God Rest Ye Merry Gentlemen’ fue publicada en 1833 por William B. Sandys. A lo largo del siglo XX la han vuelto a visitar artistas de la talla de Bing Crosby, Perry Como, Nat King Cole, Ella Fitzgerald, Garth Brooks o Neil Diamond, entre otros. Los Yellowjackets nos la presentan en una versión instrumental totalmente jazzística.

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11. Scrooge (The Ventures)
The Ventures, uno de los cuartetos que revolucionó la música instrumental en la primera mitad de los años 60 norteamericanos, dedicaron a Mr. Scrooge un desarrollo musical realmente pegadizo. Así homenajeaban la obra de Charles Dickens A Christmas Carol, recordando a su agrio protagonista Ebenizer Scrooge.

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12. Deck The Halls (Ted Nugent)
En 1998 sale a la venta el segundo volumen de Merry Axemas, el disco en el que se compilan villancicos instrumentales grabados por los mejores guitarristas de géneros como el hard rock, el blues rock o el jazz fusión. En aquel trabajo, y entre desarrollos musicales interpretados por Stu Hamm, Al Di Meola, Zakk Wilde o Neal Schon, Ted Nugent ataca sin reparos el siempre efectivo ‘Deck The Halls’.

Debido a que la casi totalidad de los temas compilados para este reportaje especial no se encuentran en Youtube, por lo que no podría generar una lista completa por medio de nuestro Mixtape, os ofrezco en su lugar el tracklist completo de lo aquí tratado pero en Spotify: 12 villancicos eléctricos para llegar a 2012

Adler’s Appetite + Knockout Kaine + Gansos Rosas – Sala Live (Madrid) – 17/02/2011 | Musica Rock

Velada de sleazy y glamour en Carabanchel con la presencia de Steven Adler, batería original de Guns N’ Roses, como máximo reclamo. La banda que iba a cerrar la noche aparece la primera, Gansos Rosas con su nuevo cantante salen enrabietados y con la distorsión a tope para ahondar en el repertorio gunner, ‘Chinese Democracy‘, ‘Ain’t It Fun‘ de los Dead Boys o la tremenda ‘Yesterdays‘ muestran una banda sólida ante temas que no son fáciles. La rabia tenía su motivo, y dedican ‘Get in the Ring‘ al “zampanabos” del road manager de Adler que obligó a cambiar el orden del cartel. Aunque no pudieron tocar canciones del Appetite for Destruction se despidieron con un tema compuesto en esa época y que por calidad podría haber entrado perfectamente en el mítico plástico, ‘You Could Be Mine‘.

Gansos Rosas

La segunda actuación de la noche corre a cargo de Knockout Kaine, que parecían recién salidos de Spinal Tap, sólo que las posturas y los peinados dejaron de entretener al público en la segunda canción. Empezaron con un acelerado ‘We will rock you‘ que no les salió mal, pero continuaron con temas repletos de topicazos hardrockeros sin guitarrazos o estribillos identificables. Lo que solían hacer Mötley Crüe o Poison es más difícil de lo que pueda parecer. Correctos pero aburridos y anacrónicos, incluso en un día para la nostalgia.

Knockout Kaine

Steven Adler entró en Guns N’ Roses a la vez que su gran amigo Slash, y fue protagonista directo del ascenso del grupo a finales de los 80, pero con el éxito llegaron los problemas y las disputas de poder en el seno de la banda. Cuando Steven está tan enganchado que no puede grabar en el estudio, Axl Rose decide que hay que echar al yonki del batería, gran ironía en un ambiente politoxicómano. El ambiente nunca llegó a mejorar y con los años Axl acabó librándose del resto de sus compañeros para acabar hoy, como todos sabemos, como único miembro original, girando por todo el mundo y alternando actuaciones lamentables con otras aún peores.

Se anunció que Adler’s Appetite interpretarían íntegramente Appetite For Destruction, uno de los discos más importantes de la historia del rock tanto por su calidad como por su posterior influencia en otras muchas bandas, un álbum que además no deja de ser reivindicado cada cierto tiempo. Lo cierto es que se dejaron alguna canción sin tocar, como ‘Think About You‘ o ‘Anything Goes‘, pero eso no pareció importarle a nadie y el ambiente de fiesta fue continuo.

El música más flojo de la banda es el propio Adler, técnicamente muy limitado, pero ha sabido rodearse de gente muy válida, especialmente el guitarrista Michael Thomas, que se llevaba todas las miradas con su look glam y su destreza a las seis cuerdas. Esta formación está preparando un disco y presentaron algunos temas de aire angelino y calidad desigual.

¿Los mejores momentos del concierto? creo que no hace falta ni decirlo, ‘Welcome to the Jungle‘, ‘Paradise City‘ y ‘Sweet Child O’Mine‘ son auténticas joyas y brillaron como tales. No defraudó la visita de Adler, que con 45 años y la sonrisa de un chaval en el escenario pareció disfrutar como el que más.

Resumen contenido revista Popular-1 (Noviembre 2013) | Musica Rock

La portada de la edición de noviembre de Popular-1 está acaparada mayormente por Joe Elliot, vocalista de Def Leppard quien, en un interesante artículo en páginas interiores, rememora para la revista la época dorada del glam rock, a principios de la década de los setenta. Movimiento que influiría posteriormente en su carrera como músico.

Metallica también ocupa la Portada de Popular-1 ya que dentro del contenido se incluye una extensa entrevista con el batería Lars Ulrich.

En otra interesante entrevista, Dale Crover, batería desde hace 30 años de Melvins, habla de la trayectoria de la banda y de su nuevo álbum 3 Cabrones; además se incluye discografía comentada.

Popular-1, también dedica espacio a recordar el 30 Aniversario de la primera visita de Kiss a España, realizada en 1983 promocionando el álbum Lick It Up y con sus componentes sin maquillaje.

La revista sigue incluyendo entrevistas relacionadas con el repaso a su 40 Aniversario; en esta ocasión hablan del “Popu”, Loquillo, Ramoncín y Ree Kohl.

RESTO DEL CONTENIDO

NOTICIAS: Velvet Underground, David Crosby, Jan Kuehnemund (Vixen), Mike Oldfield, Queen, Ghost, Steven Tyler, Buckcherry, Michael Schenker, Boston, Black Sabbath, Guitar Wolf, Red Fang…

CONCIERTOS: North Mississippi Allstars (Barcelona); The Sheepdogs, Sister Sin (Madrid); Soundgarden (Londres); Jane’s Addiction (Santiago de Chile);

ENTREVISTAS: Pat Travers, Eric Burdom, Enrique Bunbury, Pokey Lafarge, Ian Anderson (Jethro Tull), Tim Easton, The Posies, Children Of Bodom, Quique González, Ramoncín, Girls Guns & Glory.

CRITICAS: Disco del Mes: Last Patrol (Monster Magnet), Paul McCartney, Motorhead, Joan Jett & The Blackhearts, Gov’t Mule, Pearl Jam, Korn, Silver Sun, Melvins, The Avett Brothers, Stone Temple Pilots, Dream Theater, Powder Mill, Red Fang, The Answer, Avenged Sevenfold, Bunbury, Uzzhuaia, Brutus, Extremoduro, Rebeldes, The Temperance Movement, American Sharks, Mike Oldfield, Neko Case, Lissie, The Stranglers, Jonny Lang, Potty Mouth, Def Leppard, Brian Adams.

TAMBIEN SE HABLA DE… Leogun, The Strypes,

Entrevista a Alan White (Yes) | Musica Rock

A unas semanas del inicio de una gira que pasará por nuestro país nos ponemos en contacto con Alan White, el batería de la histórica banda de rock progresivo Yes. Una conversación telefónica en la que el mítico percusionista fue bastante escueto y evitó mojarse en algunos temas polémicos.

¿Cuál crees que ha sido la acogida generalizada del nuevo disco ‘Fly From Here’?
Muy muy buena, ha gustado mucho, y por eso ahora estamos girando por los países grandes de europa, y luego, por américa.

En realidad las críticas no han sido muy positivas, ¿has podido leer alguna?
No he leído muchas reseñas… sólo algunas y creo que todas esas críticas vienen de los amantes de Jon Anderson (ndr: cantante original de la banda). Este disco yo lo disfruto mucho, y el resto de la banda también.

Comenzáis la gira europea en España, ¿qué imagen tenéis de los aficionados españoles de rock progresivo?
Nos gusta estar en contacto con todos nuestros fans, y en España lo son desde hace mucho tiempo. Esperemos que nos sigan apoyando y que podamos ir (a tocar) siempre que sea económicamente viable. Me gusta España y la gente de España, siempre lo pasamos bien alli.

Este disco contiene material sobrante de la época de “Drama”, de 1980, ¿por qué hacer un disco así?, ¿cuál es tu visión sobre el significado de este disco en la discografía de Yes?
Ese material siempre nos gustó, decidimos que Trevor Horn extendiese la línea argumental y la música, y de esta forma hicimos todo el disco. En esa época solíamos hacer canciones más largas y seguíamos una historia. Creo que este disco es una buena base para el futuro próximo.

¿Grabaréis pronto un disco con contenido cien por cien nuevo?
No lo sé, ahora estamos de gira, el disco acaba de salir y giraremos… no pensamos en un nuevo disco, aunque nosotros estamos escribiendo música constantemente.

¿Por qué sucedió al final que se unió a vosotros Geoff Downes en lugar de Oliver Wakeman, que había hecho la gira del 40 aniversario, para grabar “Fly From Here”?
Oliver lo hizo muy bien en esa gira, pero luego mucho material del disco estaba escrito por Geoff, y eso le trajo de vuelta a Yes. Oliver también toca en el disco, creo que sólo en una canción, el resto lo ha hecho Geoff.

La formación de Yes durante esa gira del 40 aniversario pareció recibir una gran acogida por parte de vuestros fans y funcionó bien, ya con Benoit David en lugar de Jon Anderson y Oliver Wakeman sustituyendo a su padre Rick…
Benoit David venía de una banda de versiones de Yes, y se sabía ya todas las canciones. Su voz se parece a la de Jon pero no tanto como se dice, es una voz diferente. (Sobre el cambio de Oliver por Rick) Son cosas que pasan y nosotros hicimos lo que teníamos que hacer, tocamos ante mucha gente y es un trabajo muy exigente, muy duro.

Benoit David era y es un gran fan de Yes, ¿os pidió tocar alguna canción en particular?, ¿alguna rareza?
Realmente no, además ya sabíamos cual iba a ser el set-list, que lo preparamos entre Geoff y yo.

Una pregunta inevitable, Jon Anderson parece todavía molesto con vosotros por cómo ocurrieron las cosas antes de la gira del 40 aniversario de Yes, ¿crees que tiene razón?
Me llevo bien con Jon, le mando mails, hablamos de vez en cuando… todo empezó porque enfermó y no podía hacer la gira que debíamos hacer. Nosotros no podíamos esperar y entiendo que se enfadase un poco, pero Yes tenía que seguir para adelante y buscamos otro cantante.

Una última pregunta, ¿cómo ves el panorama de nuevos baterías en el mundo del progresivo?, ¿conoces el trabajo de Marco Minemann o Gavin Harrison?
Ahora no hay mucha gente que tenga estilo propio, cada uno tiene que ser uno mismo y tener su propio sonido. Realmente no conozco a ninguno de los dos, no he tenido la oportunidad de conocer su trabajo.

Texto: Rafael Mozún

Notiflash conciertos: Devil Doll, Stacie Collins, Pepper Pots, Messer Chups y Razorblades | Musica Rock

Devil Doll, también conocida como la ‘pin-up’ del rock and roll, visita España a finales de mayo para presentar su espectáculo que mezcla el burlesque con el rock. La estadounidense presentará su último disco, Return of the Eve, en los siguientes conciertos:

26/05/2011. Zac Club. Barcelona 27/05/2011. Auditorio Bastero. Andoain. 28/05/2011. Sala Wah Wah. Valencia. 29/05/2011. Four Seasons Club. Castellón. 01/06/2011. La Boite. Madrid. 02/06/2011. Santiago de Compostela.

03/06/2011. Sala Los Picos. Liérganes, Cantabria.

Y seguimos con giras de chicas rockeras procedentes del otro lado del Atlántico. En este caso es Stacie Collins la que presentará en España su mezcla de country, blues al estilo Chicago, honk-tonk y roadhouse rock and roll.

15/04/2011. Helldorado. Vitoria. 16/04/2011. Sala Mogambo. Vigo. 18/04/2011. La Boite. Madrid. 19/04/2011. Los Picos. Lierganés, Cantabria. 20/04/2011. Estudio 27. Burgos. 21/04/2011. La Gramola. Orihuela, Murcia. 22/04/2011. Café Hispano. Zaragoza. 23/04/2011. Rocksound. Barcelona.

24/04/2011. Zona Rock. Monzón, Huesca.

The Pepper Pots ya tienen listo su cuarto larga duración, que llevará por título el de Train to my Lover y ha sido producido por Bob Ohlsson, ingeniero de sonido de Motown entre 1965 y 1972.

Las fechas de presentación de su nuevo trabajo son estas:

Viernes 29 de abril – Sala La Mirona, Salt Sábado 7 de mayo – Replay Club, Antwerp (Bélgica) Viernes 13 de mayo – Sala Apolo, Barcelona Sábado 14 de mayo – Sala La 3, Valencia Viernes 27 de mayo – Sala Arena Rock, Zaragoza Sábado 28 de mayo – Festival Reggus, Reus Sábado 4 de junio – Cafè del Teatre, Lleida Domingo 5 de junio – Sala Tropicana Club, Santander Jueves 9 de junio – Sala Capitol, Santiago de Compostela Viernes 10 de junio – Mondo Club, Vigo

Sábado 18 de junio – Sala Caracol, Madrid

Del soul pasamos al surf que se practica en Rusia de la mano de Messer Chups que también nos van a visitar en mayo.

04/05/2011. REC Film Festival. Tarragona. 05/05/2011. Rock Kitchen. Madrid. Junto a Lucky Dados, Wau y Los Arrrghs e Insider. 09/05/2011. Boogaclub. Granada. 10/05/2011. Sur Andalucía Sala Museo. Sevilla. 11/05/2011. Wild Weekend Fest. Málaga. 12/05/2011. Doce y Medio. Murcia. 13/05/2011. Apolo 2. Barcelona.

14/05/2011. Estoy es lo que Hay Festival. Huesca.

Seguimos con el surf y con el mejor rock and roll procedente desde Alemania y con The Razorblades como protagonistas, que actúan en España en abril. Su sonido esta basado en el surf tradicional, pero también usan elementos de reggae, el rockabilly y el garage rock.

En España van a presentar su última entrega discográfica, titulada Gimme Some Noise [2011], en las siguientes actuaciones:

13/04/2011. Gruta 77. Madrid. 14/04/2011. In Civic Zone. San Feliú de Codines, Barcelona. 15/04/2011. Sala Japan. Vila-Real, Castellón. 16/04/2011. Kezka. Zaragoza.

17/04/2011. Moog. Barcelona.

Entrevista a Fernando Navarro (La Ruta Norteamericana) “La música norteamericana define el origen y la evolución de la música popular del siglo XX” | Musica Rock

Los hispanohablantes aficionados a la música de raíces norteamericanas tienen como blog de referencia a La Ruta Norteamericana, un espacio que cumple 5 años de existencia y que lo celebra con un concierto en Madrid. Hablamos con su artífice, Fernando Navarro, periodista colaborador en múltiples medios musicales y al que recordamos en grandes momentos para este tipo de música en España, como viendo a Bruce Springsteen en el inicio de la gira europea de Wrecking Ball en Sevilla o presentando el último concierto de Willie Nile en la sala El Sol de Madrid.

Eres el creador y responsable de prácticamente todos los contenidos del blog de elpais.com, La Ruta Norteamericana. ¿Cómo fueron los inicios de este blog?, ¿se realizó a propuesta tuya o de El País?
El blog La Ruta Norteamericana nació en el diario El País en mayo de 2008 por iniciativa propia. En abril de ese año, se lo propuse a los responsables del contenido digital del periódico. Aprovecho para decir que la persona que más me animó a hacerlo en la redacción de El País fue mi amigo y excompañero Antonio Fraguas, hoy en la Cadena Ser y otros medios y un grandísimo periodista y mejor persona del que me acuerdo cada día que cruzó las puertas de Miguel Yuste.

Entonces, por 2008, apenas había blogs en el periódico y ninguno de contenido exclusivamente musical. En principio, iba a ser un blog de todo tipo de música pero coincidió que acababan de aprobar por otra vía la salida de un blog musical, sujeto a la actualidad, llevado por Darío Manrique (otro gran compañero con el que trabajé en Rolling Stone). Por tanto, en el último momento cambié el enfoque y, de acuerdo con el periódico, decidí hacerlo de música exclusivamente norteamericana con el fin de tener un contenido más conciso, donde intentase hablar del pasado y el presente de un mar sonoro que en sí mismo, debido a su fascinante variedad de estilos, define el origen y la evolución de eso que llamamos rock o pop o, en otras palabras, de la música popular del siglo XX.

En absoluto solo escucho música proveniente de Estados Unidos pero esta limitación dejó de serlo desde el mismo momento en que escribí mi primera entrada y sentí que el viaje sonoro norteamericano era, a fin de cuentas, el viaje de la música popular en sí misma. Un viaje apasionante, enriquecedor, lleno de carreteras secundarias y grandes momentos, pasados y presentes.

De los inicios recuerdo especialmente la ilusión de poner en marcha una ventana profesional por mi propia cuenta, de la que era responsable, donde tenía libertad absoluta y creía firmemente. Porque no dudaba que un blog podía ser un medio de comunicación y difusión tan certero como una página de un periódico si se hacía con responsabilidad y rigor. La mayor incertidumbre que tenía era la misma que puede tener cualquier periodista: saber encontrar mi propio lenguaje con respecto a lo que deseaba contar de la música, esto es, su contexto histórico, su trascendencia social y sus emociones.

Tu gran pasión es la música de raíces de los Estados Unidos, ¿con qué artistas te iniciaste en esta ruta?
Mi primer artículo se lo dediqué a Woody Guthrie, el gran trovador norteamericano. Relacioné la trascendencia de su obra con la de Irving Berlin, exitoso compositor estadounidense de standards del pop y jazz clásicos. Hablé de las distintas evoluciones y el diferente éxito que tuvieron ‘This land is your land’, himno social de Guthrie, y ‘God bless America’, himno oficioso de los estadounidenses tras ‘The Star-Spangled Banner’.

De alguna manera, la obra y la vida de ambos músicos, que convivieron en la misma época, representaban las dos caras de un país tan contradictorio y al mismo tiempo fascinante como Estados Unidos. Mientras Berlin vivió rodeado de laureles, reconocimiento y honores haciendo de sus canciones hits de la industria discográfica, Guthrie recorría las carreteras, las montañas y las llanuras del vasto territorio estadounidense haciendo de sus canciones testimonios sociales y humanos de aquellos que no tenían voz. Mientras Berlin moría rico y siendo un héroe nacional, Guthrie se iba pobre y marginado de este mundo. Puede que ‘God bless America’ sea la canción del oficialismo, de las autoridades, del patriota orgulloso, pero ‘This land is your land’, con esa voz nasal de Guthrie que parece surgir de una ventisca arenosa del desierto, representa la otra América, la América de la verdadera cruzada civil y humana de un país inmenso y diverso, soñado por las ilusiones y los logros de millones de vidas pero también descosido por los fracasos y las injusticias.

Con este artículo, mi idea era explicar que La Ruta Norteamericana aspiraba a ser un espacio sonoro que seguiría la senda de Guthrie antes que la de Berlin. Como decía el historiador Howard Zinn en su libro La otra historia de Estados Unidos, contar la historia sin aceptar la memoria de los Estados como propia. Porque las naciones no son comunidades y nunca lo fueron. Y, en este caso, en el del blog, la idea es contar la música como esa historia oral y sonora de una comunidad, no de una nación ni de sus éxitos oficiales.

¿Cuáles de las nuevas hornadas destacarías?
De las nuevas hornadas basta leer los últimos artículos de este año para saber que hay una serie de artistas que creo que siguen esa senda sonora de la que hablo. Uno de ellos es Josh Ritter. Su último disco, ‘The beast in its tracks’, me parece tan delicioso, tan luminoso desde la penumbra espiritual de la que ha sido compuesto, que me cautivó como un hechizo. Pero lo mismo se puede decir de otros que se han dado a conocer o despuntado en los últimos años como Dawes, Israel Nash Gripka, Charles Bradley, Sharon Jones, Fleet Foxes, Band of Horses o Alabama Shakes. Pero si lo que me preguntas es por última hornada, es decir, debutantes o casi debutantes, mi recomendación son The Mastersons, dúo que viene de los Dukes de Steve Earle, y Parquet Courts, salidos de Brooklyn. También te diría Colorama, aunque estos son de Liverpool.

A partir de este blog surgió el libro Acordes Rotos, ¿fue una extensión natural de la web?
A decir verdad, el libro ‘Acordes Rotos’ surgió de una serie de artículos en el blog musical Muro de Sonido, coordinado por la sección de Cultura de El País. A partir de esos artículos sobre historias de músicos que murieron jóvenes pero cuyo legado es ya eterno por su repercusión y calidad, nació la idea de escribir un libro con el fin de contar más historias similares que, puestas en conjunto, recorriesen ligeramente, a modo de retazo (de ahí el subtítulo: Retazos eternos de la música norteamericana), la evolución musical norteamericana durante el pasado siglo XX. La editorial 66 RPM apostó por él y desde entonces me acoge en sus filas con un cariño difícil de encontrar.

¿Tienes alguna otra publicación en mente?
Se podría decir que sí. Hay más de un proyecto pero no me gusta hablar de ninguno de ellos hasta que no están acabados. Supongo que será superstición o es que, simplemente, no me lo creo hasta que no pongo el punto y final. El definitivo, el que tanto cuesta.

Junto a la promotora The Mad Note Co. has lanzado el abono Pasaporte Americana, ¿en qué consiste?, ¿qué artistas de música norteamericana recomiendas de los que nos visitarán próximamente?
‘Pasaporte Americana’ es un abono especial para ver tres conciertos en Madrid al precio de dos. Es una entrada personalizada que la promotora The Mad Note Co. ha preparado en colaboración con Manolo Fernández de ‘Toma Uno’ de Radio 3 y conmigo. Costará 25€ y dará acceso a los siguientes conciertos, todos ellos en la sala La Boite: Israel Nash Gripka & Band (17 octubre), Tim Easton + Joseph Parsons de US Rails (22 noviembre) y Girls, Guns & Glory (12 diciembre). Por ese precio, puedes ver a tres artistas (cuatro si tenemos en cuenta que Tim Easton y Joseph Parsons tocan juntos) norteamericanos de auténtico talento.

Otras recomendaciones que están por venir… pues yo, por ejemplo, no no me perdería a Josh Ritter junto con la gran Tift Merrit en la sala Moby Dick el 7 de noviembre en Madrid.

Para celebrar el quinto aniversario del blog has organizado un concierto en Madrid donde actuarán Lapido, Los Madison, Iñigo Coppel y The Low Willows. ¿Crees que comparten los valores de La Ruta Norteamericana?
No solo los comparten es que representan la música en la que creo, la música que me emociona. La pasión y el conocimiento que tienen todos ellos del rock son, en mi opinión, dignos de elogio. Me siento muy agradecido por la presencia de todos ellos en este concierto solidario. Bastó una llamada de teléfono para que se apuntasen sin pedir nada a cambio. Así de fácil y así de fantástico. Estoy convencido de que el día 20 de septiembre va a ser una grandísima velada de rock’n’roll en la sala El Sol, que nos ha facilitado toda la organización del evento y colabora dejándonos la sala gratis y la asistencia técnica.

La recaudación del concierto irá a parar a la ONG Centro Social Tío Antonio Nicaragua, ¿a qué se dedican?, ¿por qué decidiste colaborar con esta asociación?
El Centro Social Tío Antonio Nicaragua es una ONG dedicada a proyectos educativos con niños y a la asistencia social a familias desfavorecidas en la ciudad nicaragüense de Granada. Soy socio y miembro fundador. Os animo a entrar en su página web para más información (http://www.tioantonio.org/web/). El aniversario de La Ruta Norteamericana fue siempre una excusa para montar algo con lo que ayudar a la ONG, que con la crisis ha visto cómo se han perdido bastantes ingresos y socios. Todos los años, uno de los socios monta un concierto solidario en Valladolid para ayudarnos y este año, coincidiendo con el aniversario del blog, pensé que era una ocasión perfecta para ayudar a la ONG.

Las entradas para el concierto de La Ruta Norteamericana se pueden adquirir en taquilla10.com y en las tiendas Radio City (Conde Duque, 14) y Escridiscos (Navas de Tolosa, 4). El Pasaporte americana en taquilla10.com

Texto: Rafael Mozún

Resumen contenido revista Popular-1 (julio 2013) | Musica Rock

La portada de la edición de julio de Popular-1 está dedicada a Cheap Trick, el veterano grupo estadounidense celebró los 35 años de la publicación del álbum en directo At Budokan, con dos actuaciones especiales en Nueva York y Los Angeles, interpretando el mismo set que la famosa actuación de Tokio. Para conocer los pormenores del aniversario y hablar de la trayectoria de la banda la revista se puso en contacto con el grupo y realizó una extensa entrevista.

En otra entrevista de largo recorrido, Carolina Cortés, “quinto miembro en la sombra” de la época dorada de Barón Rojo y responsable de muchas de las letras que marcaron la carrera del más importante grupo de heavy rock de la historia de España, se sincera para la revista y rememora tiempos pasados.

Asimismo, Popular-1 sigue celebrando su 40 aniversario como pionera de las revistas de rock en España con nuevas entrevistas, en esta ocasión al periodista Joan Singlá y al guitarrista Salvador Domínguez.

RESTO DEL CONTENIDO

NOTICIAS: Trevor Bolder, Gov’t Mule, The Mother Hips, Stone Temple Pilots, Enuff Z’Nuff, The Olms, The Replacements, John Paul Jones, Brian May/Slash, The Cult, Tesla, Jon Oliva, The Answer, Bonafide, Stryper, Galatic Cowboys, Annihilator, Sly Stone.

CONCIERTOS: Danko Jones, Lucinda Williams, Clutch, Irma Thomas, El Vez+Schitzophonics+Diana Death (Barcelona), Glenn Hughes (Santiago), Neil Young & Crazy Horse (París).

ENTREVISTAS: Sal Abruscato (A Pale Horse Named Death), Airbourne, Glenn Hughes, Dana Fugs, Ghost, Eric Erlandson (Love), Josh Ritter, My Sleeping Karma, Jason Newsted, Steve Vai, Torche, Gary Lee Conner (Screaming Trees), Los Zigarros, Dover, Peter Bagge.

CRITICAS: Disco del Mes: The Devil Put Dinosaurs Here (Alice In Chains). Black Star Riders, Airbourne, Pokley Lafarge, John Fogerty, A pale Horse Named Death, Orchild, Anvil, Megadeth, Udo, Beware Of Darkness, Dropkick Murphys, One Inch Giant, FM, Lula, Ana Popovic, Bourbon, Endless Boogie, Quiet Riot, Hong Faux, Brown Bird. DVD: Wings, Barón Rojo.

TAMBIEN SE HABLA DE… Primavera Sound 2013, Sonisphere 2013, Funchal Jazz Festival 2013